Manchmal geht mir das Rumgeschiebe von Fenstern im Mac-Finder schon etwas auf den Keks. Also habe ich mich in den letzten Jahren immer wieder nach Erweiterungen umgesehen, die den Zustand etwas verbessern können. Zuerst möchte ich die Lösung vorstellen, die mir im Moment am attraktivsten erscheint, auch wenn ich sie noch nicht lange im Einsatz habe.

Divvy

Ich will gar nicht lange versuchen, den Divvy-Ansatz zu beschreiben. Am besten ihr seht euch den Screencast des Entwicklers an.

Also abgesehen davon, dass ich die kehlige Stimme des Entwicklers phantastisch finde, gefällt mir auch das Programm sehr gut. Ich war zunächst etwas skeptisch, weil ich mehr auf eine Lösung, die sich über Shortcut bedienen lässt, aus war. Aber Divvy hat seine Stärke in der intuitiven Bedienung.

Optimal Layout

Nicht intuitiv erschlossen hat sich mir Opimal Layout. Das Programm folgt zunächst einem ähnlichen Ansatz, wie ein Task-Manager, ermöglicht es aber durch Auswahl über Tastatur Fenster auf unterschiedliche Art auf den Bildschirm zu verteilen.

Im Screencast fand ich den Ansatz ansprechend und vernünftig. In der Praxis musste ich aber immer darüber nachdenken, was ich denn nun drücken muss – welchen Shortcut – damit am Ende herauskommt, was rauskommen sollte. Für mich hat Optimal Layout den Arbeitsfluss mehr gebremst als beschleunigt und deshalb habe ich es nach wenigen Wochen wieder aufgegeben. Das Programm mag für Benutzer interessant sein, die die Maus kaum mehr zur Hand nehmen, aber als Grafiker ist für mich die Maus so wichtig wie die Tastatur und Optimal Layout ist nicht das Richtige für mich.

TotalFinder

TotalFinder brachte das zum Finder, was ich für die Lösung für den Umgang mit Finder-Fenster hielt – Tabs! Leider sind diese Ordner für Fenster, die im Browser so nützlich sind, in meinem Augen im Finder ziemlich überflüssig, da man eher mehrere Fenster nebeneinander benötigt, als verschachtelt hintereinander. Darüber hinaus – ich kann mir nicht helfen – die Tabs sind sowas von hässlich, das ertrage ich in meinem Finder einfach nicht.

PathFinder

PathFinder setzt nicht auf dem Finder auf, sondern ist ein eigenständiges Programm, das den Finder ersetzen. PathFinder hat viele nützliche und clevere Funktionen, aber wie das ist mit dem Mehr an Funktionen – sie führen meist zu einem Weniger an Benutzerfreundlichkeit.

Fazit

Der Finder ist vielleicht nicht perfekt wie er ist, aber für mich ist derzeit keine besser Alternative sichtbar. Divvy scheint mir eine sinnvolle Erweiterung zu sein, die den Mac dort ergänzt, wo er ohnehin schon glänzt: In der intuitiven Bedienung.

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Vor einer Woche habe ich in einem Artikel die eine Hälfte des Geheimnisses meiner flotten Publikation von Fundstücken auf Visuelle Inspiration vorgestellt, den Feedreader Vienna. Hier ist die zweite Hälfte, die es mir ermöglicht Fundstücke in oft weniger als einer Minute zu publizieren, der WordPress-Editor MarsEdit.

Schnell erklärt läuft das Ganze so: Entdecke ich beim Stöbern in Vienna in meinen Feed-Abos ein interessantes Fundstück, brauche ich das JPEG-Bild lediglich auf ein sogenanntes Dropplet zu ziehen, das ich in Photoshop erstellt und im Dock meines Macs abgelegt habe – Photoshop wandelt das in ein für mein Blog optimales Format um und legt es im Download-Ordner ab, der ebenfalls im Dock positioniert ist. Von da aus kann ich es dann direkt in einen MarsEdit-WordPress-Artikel ziehen und mit weiteren Informatinen ergänzen.

Etwas HTML-Kenntnisse sind notwendig, um mit MarsEdit sinnvoll arbeiten zu können, aber wer ein WordPress-Blog betreibt, bringt wahrscheinlich auch das Bisschen HTML zusammen. Für mich ist jedenfalls klar, dass ich ohne MarsEdit Visuelle Inspiration nicht so betreiben könnte (und ohne Vienna).

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Ich werde immer wieder gefragt, wie ich Bücher schreiben, Seminare halten, Grafikdesign-Jobs unter einen Hut bringe, und dabei noch Zeit finde visuelle Glanzstücke aufzuspüren und zu publizieren, Artikel zu schreiben und zu posten, und Podcasts aufzunehmen und online zu stellen.

In einem 8-Stunden-Tag geht es natürlich nicht. Doch neben Begeisterung an der Sache ist vor allem effiziente Software ausschlaggebend es auf die Reihe zu bekommen. Für das Sammeln von Inspiration und das Aufspüren von Fundstücken für meinen zweiten Blog, Visuelle Inspiration, ist für mich vor allem der Feedreader Vienna unverzichtbar.

Wer Inhalte im Internet publiziert kann diese, neben der visuellen Aufbereitung für die normale Website oder den Blog, auch als Feed zur Verfügung stellen. Mit Feedreadern lassen sich diese Feeds von Besuchern abonnieren. Feedreader erkennen neue Veröffentlichungen der Quellen und stellen sie in roher, unformatierter Darstellung Brocken für Brocken, Artikel für Artikel dem Abonnenten zur Verfügung.

Ein solcher Feedreader ermöglicht es also den Überblick über Dutzende Quellen zu behalten, weil man immer nur die Meldungen dargestellt bekommt, die seit dem letzten Aufruf des Readers neu veröffentlicht wurden.

Vienna ist ein großer Teil des Geheimnisses, weshalb es mir gelingt, trotz der vielen Projekte die ich verfolge, immer noch Zeit für Visuelle Inspiration zu haben – ich muss nicht den ganzen Tag durch’s Internet surfen, meine Fundstücke zu ergattern, sondern widme mich ein paar mal die Woche eine halbe Stunde der Inspiration. Ich habe einige andere Möglichkeiten Feeds zu abonnieren versucht, habe ursprünglich mit der Feedreader-Funkton von Safari begonnen (Opera und Firefox können es übrigens auch), aber die Effizienz mit der ich mit Vienna die Quellen durchstöbern kann, bleibt bisher unerreichbar – und besser kann ich’s mir auch kaum vorstellen.

Im angehängten Screecast zeige ich ein paar der Funktionen des Programms.

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Das letzte Wort ist geschrieben und meine Arbeit an der Neuauflage meines Photoshop-Workshop-Buchs ist mehr oder weniger erledigt.

Eigentlich war eine schlichte Neuauflage geplant und natürlich ist es kein völlig neues Buch. Wer bereits eine der Vorgänger-Ausgaben besitzt wird hier zu wenig Neues finden. Wer aber noch ein Buch sucht um Photoshop von Grund auf bis in die Tiefe zu erlernen, der dürfte mit dem Buch sehr gut beraten sein.

Die Ausgabe zu Photoshop CS5 ist komplexer als das Werk zu CS3, aber weniger kompliziert als die Ausgabe zu CS4. In den Jahren in denen ich seit der Erstauflage mit den Beispielen und Workshops aus den Büchern gearbeitet habe, habe ich gelernt was gut funktioniert, was gut verstanden wird und welche Beispiele nicht so optimal zum Erlernen geeignet sind. »Photoshohp CS5 – Schritt für Schritt zum perfekten Bild« verbindet das Beste aus zwei Welten – aus den beiden vorangegangenen Auflagen zu CS3 und CS4.

Noch ist das Buch im Handel nicht erhältlich, denn der Verlag kümmert sich jetzt um die letzten Korrekturen und der Druck steht noch bevor. Aber ab Ende August sollte es im Buchhandel, bei Galileo, Amazon oder anderen Online-Händlern verfügbar sein.

Adobe Photoshop CS5 – Schritt für Schritt zum perfekten Bild
Galileo Design
ca. 440 Seiten, gebunden, komplett in Farbe und mit DVD
ca. 39,90 Euro
ISBN 978-3-8362-1590-9
erscheint Ende 08/2010

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Eines meiner wichtigsten Mac-Zusatzprogramme ist sicherlich DragThing. Ich weiß schon gar nicht mehr wie lange es schon zu meiner fixen Ausstattung auf all meinen Macs gehört.

DragThing ist zuerst einmal ein Programm, über das man Programme, aber auch Ordner und Dokumente, mit einem Klick aus einem Dock (oder auch aus mehreren Docks heraus, wenn man will) starten kann. Da ich aber sehr viel mit Shortcuts und über Tastatur arbeite, wäre das noch lange kein Grund für mich DragThing zu nutzen. Was DragThing jedoch unverzichtbar für mich macht, ist der Umstand, dass man jedem DragThing-Objekt – also Programmen, Ordnern, Dokumenten, etc. – einen Shortcut zuweisen kann.

Ich nutze dabei meist, die am Mac nur in wenigen Programmen genutzte ctrl-Taste um Programme jederzeit schnellstens öffnen zu können. ctrl+S öffnet so zum Beispiel Safari, ctrl+D öffnet InDesign, ctrl+T iTunes, ctrl+M Mail ctrl+U MarsEdit, ctrl+L TwitterFone und so weiter.

Natürlich kann ich über diese Shortcuts auch zwischen Programmen springen, ohne mich unter einem dutzend offener Applikationen im Dock orientieren zu müssen.

DragThing kostet $ 29,– und ist jeden einzelnen Cent wert.

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In meinem Buch über Photoshop CS4 gibt es einen Workshop, in dem der Kopf eines Affen freigestellt wird und auf die Schultern eines Mannes zu setzen ist. Der Workshop erklärt das Arbeiten mit Kanälen und ein Objekt freizustellen. Leider ist er etwas zu kompliziert geraten. Im Buch über CS5 werde ich wieder ein leichteres Beispiel wählen um das Erstellen einer Auswahl mit Hilfe von Kanälen zu beschreiben.

Letzte Woche erreichte mich die Frage eines Lesers, der in dem Workshop stecken geblieben ist. Fragen wie diese sind sehr wertvoll für mich, denn ich kann daraus lernen, wo ein Vorgang zu kompliziert beschrieben ist, und werde auch auf allfällige Fehler aufmerksam; so zum Beispiel wenn ein kleiner Arbeitsschritt in der Beschreibung im Buch vergessen wurde. Da sicher noch mehr Leser das Problem haben werden, habe ich mich entschlossen diesen Workshop kurz einmal durchzuspielen und die Arbeit daran als Screencast aufzunehmen.

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Interaktivität: Neben den, für den Printdesigner interessanten Features, hat InDesign gerade in Bezug auf interaktive PDFs und Flash-Präsentationen immens dazugelernt. Noch dürfte das nur einen kleinen Teil der Anwender interessieren. Ich gehe aber davon aus, dass das iPad und seine Nachfolger langfristig (auf Jahre hinaus gesehen), zu einer Veränderung unseres Medienkonsums führen werden und zunehmend mehr Zeitungen, Zeitschriften und Bücher für eBook-Reader und Geräte wie Kindle und iPad publiziert werden. Die neuen Möglichkeiten werden dann auch verlangen, dass diese elektronischen Dokumente nicht nur mit Fotos versehen sind, sondern mit interaktiven Funktionen und Filmen. Die Arbeit mit Interaktivität wird früher oder später also auf alle Gestalter zukommen.

Die Neuerungen, die ich in den letzten Wochen beschrieben habe, sind nicht alles, was in InDesign CS5 neu ist oder geändert wurde. Adobe hat bei InDesign deutlich noch einmal eins drauf gelegt. Ob die neuen Features ein »Must« sind, muss jeder für sich selbst entscheiden. CS4 stellte für mich ein wichtigeres Upgrade dar, mit der überarbeiteten Live-Preview-Funktion und den intelligenten Hilfslinien, Querverweisen etc. Wer aber noch mit CS3 arbeitet sollte ein Upgrade in Erwägung ziehen. Wer noch CS2 hat sowieso.

Neu in InDesign CS5:

• Auswahlwerkzeug
• Farbe für Kontur und Fläche
• Dynamische Eckeneffekte
• Mini Bridge
• Sup-Ebenen
• Rahmen zusammenschieben
• Das Seitenwerkzeug
• Beschriftungen
• Das Lückenwerkzeug
• Text über und in mehreren Spalten
• Document Fonts

Neu in Photoshop CS5:

• Mini Bridge
• Arbeitsbereiche mit Gedächtnis
• Inhaltsbewahrendes Löschen
• Maske verbessern
• Smarterer Bereichsreparatur-Pinsel
• Pseudo-HDR
• Objektivkorrektur Reloaded
• Puppet-Warp
• Freistellen (oder besser: Beschneiden) mit Raster
• Neuer Farbwähler per Mausklick

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Natürlich geht das nicht problemlos auf unterschiedlichen Plattformen, speziell Windows wird mit vielen Mac-Fonts keine Freude haben. Dennoch ist der Ansatz interessant und dürfte für viele Anwender eine Erleichterung Arbeit darstellen. Zum Einen natürlich Dienstleister, die InDesign-Dateien aus vielen verschiedenen Quelle verarbeiten müssen. Zum Anderen aber auch für Leute, die mit Betriebssystemen und dem Installieren von Fonts wenig am Hut haben.

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Interessant ist auch, dass es sich um Absatzformatierungen handelt und somit auch in Absatzformaten gespeichert werden können. Das heißt man kann sie dann mit einem Klick (oder auch über Shortcut) zuweisen.

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Wenn es sich um Rahmen mit Bildinhalten handelt, kann man diese Rahmen vorher auswählen und die neue Funktion Automatisch einpassen aktivieren. Diese Option bewirkt, dass sich der Bildinhalt eines Layoutrahmens automatisch anpasst, wenn die Größe des Layoutrahmens verändert wird. Hat man zum Beispiel Rahmen proportional füllen für den Rahmen eingestellt und verändert Format und Proportionen des Rahmens, wird der Inhalt dennoch jederzeit so angepasst, dass das Bild den Rahmen vollständig ausfüllt.

Zum Lückenwerkzeug selbst: Dieses erkennt beim hinweggleiten über ein Layout Lücken (Abstände) zwischen je zwei Layoutrahmen. Befinden sich mehrere Layoutrahmenn neben- oder untereinander, die einen identischen Abstand auf gleicher X- oder Y-Achse aufweisen, dann wird dieser Abstand als Zusammengehörend erkannt. Verschiebt man nun bei gedrückter Maustaste die Maus nach oben, unten, links oder rechts, verschiebt sich der Abstand zwischen den Rahmen in diese Richtung.

Möchte man nicht, dass neben- oder untereinander liegende Abstände gemeinsam verschoben werden, hält man während der Aktion die ⇧-Taste. Möchte man die Breite/Höhe des Abstands verändern, statt den Abstand zu verschieben, drückt man die ⌘(STRG)-Taste. Bei gedrückter ⌥(alt)-Taste werden die ausgewählten Bilder verschoben. Das ist allerdings nichts anderes als würde man mehrere Bilder mit dem Auswahlwerkzeug auswählen und dann verschieben.

Da ich sehr viel mit Layoutrastern arbeite, kann ich mir noch nicht vorstellen, dass ich dieses Werkzeug oft benötigen werde. Ich kann mir aber vorstellen, dass es für Leute die weniger Raster nutzen durchaus interessant sein kann. Manchmal frage ich mich jedoch, ob man auf manche Werkzeuge und Funktionen nicht eher verzichten sollte – Programme wie InDesign sind ohnehin bereits dermaßen überladen, dass sie für Leute die nicht täglich damit arbeiten immer schwerer zu bedienen werden. Aber das ist meine Meinung: Es muss jeder für sich entscheiden, ob er neue Funktionen begrüßt oder nicht. Da gehen die Meinungen sicher auch auseinander, was sinnvoll und was verzichtbar ist.

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Im diesem kurzen Screencast zeige ich zunächst noch einmal die neue Funktion mit der man Layoutrahmen weiter auseinander ziehen kann. Anschließend beschrifte ich die platzierten Bilder mit dem Urheber aus den Metadaten die in den Bildern hinterlegt sind. Dabei habe ich eines der Absatzformate genutzt, die in dem InDesign-Dokument vorhanden sind.

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In diesem Screencast zeige ich, wie man Seiten an einen Druckbogen anhängen kann um einen Ausklapper zu erstellen und wie man die breite dieser beiden Seiten gemeinsam verkürzen kann, um anschließend auf der entstandenen Panoramaseite ein Bild zu platzieren.

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Interessant: Wenn man die Leeraste loslässt, bevor man die Maustaste loslässt, dann bleiben die Rahmeninhalte an ihrer Stelle, obwohl die Rahmen verschoben wurden (das ist beim zweiten mal zu sehen, bei dem ich das im kurzen Screencast unten zeige). Ob das wohl ein Fehler oder Absicht ist?

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Im Grunde kann man in einem Programm wie InDesign oder Illustrator behaupten, dass jedes Objekt eine eigene Ebene ist. Layoutrahmen liegen einer über dem anderen, so wie in einer Collage aus Papierschnippseln ein Blatt über dem anderen liegt.

In Illustrator kann man in der Palette Ebenen bereits etwas länger durch einen Klick auf ein Dreieck vor dem Namen der Ebene, die Ebene öffnen und alle Elemente des Layouts als separate Subebenen ansehen.

Bei komplexen Layouts mag es etwas unübersichtlich werden, wenn sich dutzende Elemente auf einer Ebene befinden. Doch da im Layout ausgewählte Objekte auch in der Palette markiert werden, lässt sich die Subebene dennoch leicht auffinden. Man kann die Stapelreihenfolge in der die Elemente übereinander liegen verändern und Elemente ein- und ausblenden oder sperren.

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Mini Bridge ist die zur Palette verkleinerte Variante von Adobe Bridge – man kann darüber durch die Verzeichnisse auf der Festplatte und im Netzwerk browsen, Bilder sichten und finden und in ein Layout ziehen oder Dokumente öffnen. Voraussetzung ist lediglich, dass die Bridge im Hintergrund läuft.

Ein nettes Detail am Rande: Hat man bereits ein Bild in einem Layout platziert und möchte man in Mini Bridge in den Ordner gelangen, in dem das Bild liegt, klickt man mit rechter Maustaste auf das Bild und wählt aus dem Kontextmenü Grafiken • in Mini Bridge anzeigen. Schwupps: Das Bild erscheint in der Mini Bridge.

Weniger schön finde ich, dass sich Mini Bridge in InDesign nicht wie in Photoshop an der Unterkante des Programmfensers andocken lässt.

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Eine weitere Detailänderung die nach meiner Erfahrung bei der ersten Vorstellung für Ahs und Ohs sorgt, sind die dynamischen Ecken.

Wer auf InDesign CS5 umsteigt, dem werden kleine, gelbe Quadrate an der rechten Seite eines jeden Layoutrahmens auffallen. Klick man darauf, erscheint an jeder Ecke des Rahmens eine gelbe Raute. Zieht man an dieser Raute, dann kann man den Eckenradius der Rahmen mit der Maus bestimmen.

Das funktioniert vor allem auch deshalb sehr zufriedenstellend, weil InDesign die Werte automatisch sauber rundet, also je nach Ansichtsgröße 8,4, 8,5, oder 8,6 Millimeter erlaubt, aber es sich keine Werte wie 3,527 ergeben. Die meisten Grafikdesigner – mich eingeschlossen – haben etwas, was ich als ›monksche Mentalität‹ bezeichne, und mögen keine zerquetschten, metrischen Werte. Außerdem ist es so einfacher an verschiedenen Rahmen schnell denselben Radius einzustellen.

Zieht man bei gedrückter ⇧-Taste an einer Raute, dann ändert sich nur der Radius dieser einen Ecke. Klickt man bei gedrückter alt-Taste auf die Raute, dann ändert sich die Eckenform.

Eine nette Neuerung, wie ich finde, auch wenn es das Arbeiten mit InDesign wohl eher nicht revolutionieren wird.

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Ein Detail, das InDesign-Profis wohl eher kalt lässt, aber Einsgeigern und Gelegenheitsgestaltern das Leben erleichtern dürfte, hat mit Flächen- und Konturfarbe zu tun:

Bisher war es in InDesign notwendig in der Werkzeug- oder einer der Farbpaletten zwischen Kontur und Fläche umzuschalten, um dem einen oder anderen jeweils eine andere Farbe zuzuweisen – etwas, womit sich Einstiger nach meiner Erfahrung oft schwer getan haben.

In InDesign CS5 gibt es nun zwei Schaltflächen für Flächen- und Konturfarbe, so wie man es bereits aus Illustrator kennt. Ich bin mir sicher, dass das es den Anfängern leichter machen wird, mit dem Programm zurecht zu kommen, und auch Profis, die lieber mit der Maus, als mit Shortcuts arbeiten, wird es wohl entgegen kommen. Der Umgang damit ist einfach intuitiver.

Klickt man auf eine der beiden Schaltflächen, geht direkt unterhalb die Palette Farbfelder auf. Klickt man bei gedrückter ⇧-Taste öffnet sich die Palette Farbe, statt der Farbfelder.

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Doch weitaus mehr hat sich am Verhalten der Werkzeuge geändert. Bewegt man nun den Mauszeiger mit dem Auswahl-Werkzeug über ein Layout, dann wird permanent der gerade unter der Zeigerposition befindliche Layoutrahmen hervorgehoben – man kennt das seit Längerem aus Illustrator.

Gruppen werden durch einen gestrichelten Rahmen gekennzeichnet, wie in der Abbildung oben zu sehen ist.

Durch einen Doppelklick auf einen, zu einer Gruppe gehörenden Layoutrahmen, kann man diesen bearbeiten, ohne die Gruppe aufzuheben. Das ging zwar in gewisser Weise bereits zuvor, doch durch das geänderte Verhalten des Auswahl-Werkzeugs ist das wesentlich komfortabler geworden.

Alternativ zum Doppelklick ist es auch möglich über den Tastaturbefehl ⇧+esc ein Element der Gruppe zu aktivieren und mit weiteren Klicks die anderen Elemente der Gruppierung – mit esc wird dann wieder die Gruppe als Ganzes aktiviert –, aber ich glaube der Doppelklick funktioniert besser und intuitiver.

Zurück zum Verhalten der Layourahmen wenn man mit dem Mauszeiger darüber hinweg gleitet: Ist statt des Auswahlwerkzeugs das Direktauswahl-Werkzeug (Adobe: Wieso schreibt man das eine Werkzeug eigentlich mit Bindestrich und das andere ohne? ich verstehe die Logik nicht) aktiv, werden beim über Elemente Hinweggleiten nicht nur die Pfade sichtbar, sondern auch die Ankerpunkte.

Wohl gemerkt: Das Objekt unter dem Mauszeiger in der Abbildung oben, ist nicht ausgewählt, sondern die blaue Markierung erscheint lediglich, weil sich der Pointer darüber befindet.

Ein solches Verhalten würde ich mir auch in Illustrator wünschen, doch leider sucht man dieses Feature auch in CS5 vergebens.

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Auf den ersten Blick fällt auf, dass InDesign sich vom reinen Layoutprogramm für den Druck weg entwickelt und immer mehr interaktive Fähigkeiten aufnimmt. Wobei ›weg entwickeln‹ nicht ganz korrekt ist – auch für Print-Grafiker scheint sich Einiges getan zu haben. In Punkte Interaktivität aber eben noch viel mehr.

Ich weiß noch nicht ob mir das gefällt und wie sich das auf meine InDesign-Seminare in Zukunft auswirken wird. Aber das ist ein Problem, das einen nur als Kursveranstalter und Seminarleiter kümmern muss. Der einfache Anwender wird aber eventuell vor dem Problem stehen, dass er mit noch mehr Paletten, noch mehr Befehlen und noch mehr Schalftflächen konfrontiert ist. Schon jetzt kann einen der Funktionsumfang des Programms erschlagen. Für jene die täglich mit InDesign arbeiten mag das kein Problem sein. Aber es gibt eben auch viele Leute in Marketing-Abteilungen und Sekretariaten die nur gelegentlich damit arbeiten und ich frage mich, wie es diesen Anwendern mit der Funktionsflut gehen wird.

Was mir bereits bei den ersten Demo-Videos aufgefallen ist, ist, dass beim überqueren eines platzierten Bildes mit dem Auswahl-Werkzeug eine transparente Scheibe über dem Bild erscheint.

Meine Vermutung, für was das gut sein soll, war korrekt:Der Anwender braucht nicht mehr zwischen Auswahlwerkzeug und Direktauswahl-Werkzeug zu wechseln, sondern kann nun beides mit einem Tool bearbeiten: Eben dem Auswahlwerkzeug, oder wie ich es in meinen Seminaren bildlicher nenne, dem schwarzen Pfeil. Der weisse Pfeil (das Direktauswahl-Werkzeug) dürfte somit in Zukunft nur mehr zum Bearbeiten von Pfaden notwendig sein.

Die Arbeit damit funktioniert so, das ein Klick auf eine solche transparente Scheibe, den Inhalt des Layoutrahmens auswählt und man ihn dann bearbeiten kann. Klickt man wieder auf die Begrenzung des Layoutrahmens, kann dieser wieder editiert werden.

Eine scheinbar kleine Neuerung, die das Gestalten mit dem Programm nun aber nachhaltig ändern dürfte. Ich bin vor allem gespannt, wie Neueinsteiger darauf reagieren und ob sie besser damit umgehen können, als bisher mit den beiden ähnlichen, aber doch unterschiedlichen Werkzeugen Auswahl und Direktauswahl.

Neu ist auch, dass man Objekte – egal ob ein ausgewählter Layoutrahmen oder der ausgewählte Inhalt eines Layoutrahmens – nun gleich per Maus rotiert werden kann. Man braucht mit dem Mauszeiger nur in die Nähe einer der Ecken des Objekts zu gehen, schon verwandelt sich er sich in einen Bogen, der anzeigt, dass man nun durch Drücken der Maustaste und verschieben der Maus das Objekt rotieren kann. Photoshop-Anwender kennen das ja schon länger.

Meine ersten Blicke auf InDesign haben mich neugierig gemacht und ich bin gespannt, was es sonst noch zu entdecken gibt, wie sich das in der Praxis bewährt und ob die Creative Suite 5 wieder etwas stabiler läuft, als die 4er Version.

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In CS4 wurde eingeführt, dass man durch Drücken der Tasten ctrl+⌥ (am Mac) und Bewegen der Maus bei gedrückter Maustaste nach links und rechts den Durchmesser der Pinselwerkzeuge variieren kann. Unter Windows drückt man nur die alt-Taste und bewegt die Maus bei gedrückter rechter Maustaste nach links und rechts.

Zum Verstellen der Härte drückt man am Mac zusätzlich zu ctrl+⌥ auch noch die ⌘-Taste und bewegt die Maus nach links oder rechts, unter Windows ist es entsprechend zur alt- auch die strg-Taste.

In CS5 ändert sich das Verhalten etwas. Nun kann man sowohl Durchmesser, als auch Härte durch Drücken von ctrl+⌥ einstellen, unter Windows müsste das dann nur die alt- und rechte Maustaste sein. Bewegt man bei dieser Tastenkombination die Maus links-rechts verändert sich die Größe, bewegt man sie nach oben und unten verändert sich die Härte. Ist eh schlauer so.

Für die Tastenkombination ctrl+⌥+⌘ am Mac bzw. alt+strg und rechte Maustaste unter Windows ist eine neue Funktion hinzugekommen und zwar öffnet man damit das, was Adobe den »HUD Color Picker« nennt. Das heißt der Grafiker, Bildbearbeiter und Illustrator muss nicht mehr lange eine Farb-Palette aufsuchen oder über die Werkzeugpalette den Adobe-Farbwähler aufrufen, sondern bekommt den Farbwähler durch den Shortcut an der Stelle, wo sich der Mauszeiger gerade befindet.

Es ist wie so oft mit einem Photoshop-Upgrade: Es sind weniger die scheinbar spektakulären Neuerungen, mit denen Adobe Presse und breite Öffentlichkeit beeindruckt, die das Leben der Profis erleichtern, sondern die Kleinigkeiten am Rande.

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Das Drittel-Regel-Raster wird alle freuen, die fotografische, bilgestalterische Regeln bei der Komposition ihrer Bildbeschnitte anwenden.

Das Raster-Raster ist ganz angenehm, wenn man mit Hilfe des Freistellungswerkzeugs perspektivisch verzerrte Bilder gerade richten möchte. Dazu aktiviert man in der Optionen-Palette die Option Perspektivisch, woraufhin man die Anfasser an den Ecken des Freistellungsrahmens beliebig verschieben kann.

Die Abbildung oben zeigt wie ich den Freistellungsrahmen mit Hilfe des Rasters an die Perspektive der Kirche angepasst habe. Leider sind die filigranen, grauen Linien teilweise etwas schwer zu erkennen. Außerdem wünschen wir uns für CS6, dass wir die Weite des Rasters verändern, oder, noch besser, die Rasterlinien mit der Maus verschieben können. Nach dem Bestätigen sieht das Ergebnis aus wie unten.

Da ich die Freistellungsauswahl über das Bild hinaus erweitert habe, ist im linken oberen Eck eine weiße Fläche entstanden. Mit dem Lasso habe ich sie schnell eingefangen (Yihaa!) und durch drücken der Delete/Backspace-Taste wurde der Fläche-füllen-Dialog aufgerufen; über Inhaltsensitiv (Content-Aware) habe ich die Auswahl mit Struktur und Farbe der Umgebung gefüllt (bzw. Photoshop hat das für mich gemacht).

Noch ein Wunsch für CS6? Gebt uns einen Befehl, über den wir inhaltsensitives Füllen direkt anwenden können, ohne den Füllen-Dialog zu Gesicht zu bekommen, so wie ⌥/alt+Delete/Backspace für Füllen mit Vordergrundfarbe und ⌘/strg+Delete/Backspace für Füllen mit Hintergrundfarbe.

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Zum Testen und demonstrieren habe ich ein Selbstportrait herangezogen, bei dem ich mich vom Hintergrund freigestellt und auf eine neue Ebene kopiert habe. Auf der Ebene darunter habe ich mich dann vor der Fassade gelöscht und zwar mit Hilfe des Content-Aware-Füllens. Das Resultat dieser Aktion war zwar etwas absonderlich (bzw. nicht anders, als man es bereits von den Reparatur-Pinsel-Werkzeugen in schwierigen Fällen gewöhnt ist), aber ausreichend, da ja dieselbe Figur an derselben Stelle in der Ebene darüber noch immer vorhanden war.

Nun wähle ich im Menü Edit • Puppet Warp; daraufhin erscheint auf der ausgewählten (oberen) Ebene ein Gitter über meiner Figur. Über die Option Show Mesh lässt sich dieses Gitter ausblenden.

Klick für Klick kann man nun die Figur mit Pins versehen, die als gelbe Punkte dargestellt werden. Es empfiehlt sich über eine ganze Reihe an Pins die Figur zuerst einmal zu fixieren, bevor man mit dem Verbiegen beginnt.

Nun kann man die gesetzten Pins verschieben und damit die Form oder Figur verbiegen; über ⇧-Klick lassen sich auch mehrere Pins auswählen und miteinander verschieben. Ich habe zum Einen die rechte Hand (vom Betrachter aus, also meinte linke) etwas nach oben verschoben und verbogen und zum anderen das linke Bein (mein rechtes Bein) etwas angehoben.

Das Resultat sieht, nachdem ich Puppet-Warp mit [Enter] bestätigt habe, aus, wie in der Abbildung unten.

Jetzt müsste mir nur noch einfallen, wofür ich das in Zukunft brauchen könnte.

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Allerdings Reloaded mit Ladehemmung.

Für meinen Test habe ich ein Bild herangezogen, das ich vor etwa zwei Jahren mit der Nikon D80 und dem recht populären 18–200mm-Objektiv aufgenommen habe. Automatisch findet Lens Correction weder die Kamera, noch das Objektiv. Fast schaut es so aus, als würde Lens Correction gar keine Nikon-Geräte anbieten.

Nach ein paar Klicks überlegt es sich Lens Correction doch anders und bietet für Nikon zwei (!) Kameras an – die DX3 und die D90. Weder andere aktuelle Modelle sind zu finden, geschweige denn ein bereits verabschiedetes, aber nach wie vor sehr populäres Modell wie die D80.

Ich entscheide mich aufgrund des fehlenden korrekten Modells für die D90 als nächstgelegene Alternative und suche mir aus dem Menü für die Linsen dann das 18–200-Objektiv heraus, das sich zwar in der Liste befand, aber nicht automatisch angeboten wurde.

Das Endresultat überzeugt in meinen Augen nicht mehr als die Resultate, die die, mit CS4 ausgelieferte, Objektivkorrektur möglich machte und die Adobe wohl bewusst im Untermenü »Verzerrungsfilter« des Menüs Filter versteckt hat.

Es bleibt zu hoffen, dass Adobe die riesigen Löcher in der Kameradatenbank rasch stopft und damit bessere Ergebnisse erzielt werden. So hätte der Filter ruhig unter »Verzerrungsfilter« versteckt bleiben können. Professionellen Ansprüchen wird das nicht gerecht und Amateure fangen damit sowieso nicht viel an, wenn Linse und Kamera nicht automatisch korrekt erkannt und korrigiert werden.

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Neben der verbesserten Umsetzung von echten HDR-Aufnahmen auf Basis mehrerer Belichtungen, hat Adobe auch eine einfachen Korrektur-Dialog (allerdings nur destruktiv, nicht als Einstellungsebene) hinzugefügt. Zu finden ist dieser Dialog im Menü Korrekturen • HDR-Toning (die deutsche Übersetzung kenne ich im Moment noch nicht). Daraufhin öffnet sich eine Dialog, der dem neuen Dialog zum Erstellen eines echten HDR aus mehreren Belichtungen nachempfunden ist.

Mit etwas Rumspielen an den Reglern bin ich zum unten abgebildeten Ergebnis gekommen.

Nun: Obwohl ich HDR satt habe und keine übertriebenen HDR-Bilder mehr sehen kann, hat mir das Rumspielen damit echt Spaß gemacht. Ich freue mich schon darauf mehr damit rum zu experimentieren.

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Das Content Aware Füllen habe ich ja bereits vorgestellt und dabei war wohl nicht zu übersehen, dass mich die Funktion nicht wirklich überzeugt.

Bisher weniger laut angekündigt hat diese Technologie wohl auch auf das Bereichsreparatur-Pinsel-Werkzeug abgefärbt (wer verbricht eigentlich solchen Namen). Für dieses Werkzeug lässt sich nun als Arbeits-Option über die Werkzeugeinstellungen Content-Aware aktivieren (scheint standardmäßig voreingestellt zu sein), was die Leistung des Werkzeugs tatsächlich deutlich verbessert, was in den beiden Screenshots unten zu sehen ist.

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Nun wird der fehlende Ersatz aber nachgereicht und zwar in Form des »Kante verbessern«-Dialogs. Wahrscheinlich war das schon für CS4 geplant, aber das Tool war zu der Zeit wohl noch nicht ganz ausgereift. Nun ist es das.

Um mit der »Kante verbessern«-Funktion arbeiten zu können, muss als erstes eine grobe Auswahl erstellt werden. Bei meinem Beispiel hier ging das mit dem Schnellauswahl-Werkzeug flott von der Hand. Präzise braucht die Auswahl nicht zu sein. Sie wird ja verbessert.

In der Palette Layers (Ebenen) unten rechts ist zu sehen, dass meine Dokument aus zwei Ebenen besteht, und dass die obere ausgewählt ist. Im Bild ist die Ameisenstraße (Marching Ants) der Auswahl zu erkennen. Ist ein Auswahlwerkzeug aktiv, kann ich über die Werkzeugvorgabenpalette den »Kante verbessern«-Dialog (Refine edges) aufrufen.

Im Dialog Kante verbessern wählt man dann unter »View« • »On Layers« (wird auf deutsch dann wohl »Ansicht« • »Ebenen« oder so heißen). Dann sieht man im Hintergrund im Dokumentfenster bereits das fertige Resultat der Freistellung. Geht wirklich beeindruckend gut und ist ein viel mehr als würdiger Ersatz für den »Extrahieren«-Filter, auch wenn es die Freistellungstechnik über Masken wohl kaum ersetzen wird.

Mit den restlichen Reglern muss dann etwas experimentiert werden. Mit ein paar Versuchen hat man bei nicht allzu schwierigen Aufgaben schnell einen brauchbaren Freisteller erstellt. Tiefer will ich im Moment auf die Details nicht eingehen (ich will ja auch noch ein Buch über CS5 verkaufen ) – vielleicht nehme ich bei Gelegenheit ja einmal einen Podcast zum Thema auf.

Das neue »Kante verbessern« scheint jedenfalls eine praxistaugliche und gute Weiterentwicklung des bisherigen Dialogs zu sein, dessen Schieberegler jetzt vielleicht etwas leichter zu verstehen sind, als es bei CS4 der Fall war. Besonders clever: Decontaminate Colors (bin schon auf die Übersetzung gespannt) womit die Farbübergänge zwischen Vorder- und Hintergrund besser ineinander übergehen.

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In niedrig aufgelösten und deutlich komprimierten Demonstrationsvideos sieht so eine Technologie immer unheimlich beeindruckend aus. In der Praxis machen diese Technologien aber vor allem einen Haufen Mist. Das war schon bei ›der‹ großen Innovation von Photoshop CS4 so: »Skalieren (Inhalt bewahren)«.

Auch diese Funktion löste wohl bei Allen bei der ersten Begegnung beeindrucktes Staunen aus. Aber hat das jemand mal in der Praxis brauchen können? Ich habe es in der vergangenen 15 Monaten einmal eingesetzt und das Resultat war lausig. Obwohl die Aufgabe denkbar einfach gewesen wäre, entstand eine hässliche und unnatürliche Struktur, die zwar nicht besonders auffällig war doch im Druck sicher zu erkennen gewesen wäre. Also musste ich mit Stempeln und Störungen nachbessern. Mit altbewährten Techniken wäre das besser gegangen, allerdings braucht man für diese Techniken natürlich mehr Erfahrung und Kreativität in der Anwendung der Möglichkeiten.

Die neue Funktion scheint mir nicht viel anders zu sein: Sieht auf den ersten Blick beeindruckend aus, bei näherem Hinsehen hinterlässt es aber oft kein Resultat, das professionellen Ansprüchen gerecht wird. Ich habe bereits einige Tests durchgeführt und kann keinen Vorteil der neuen Technik gegenüber den bisherigen Möglichkeiten mit Stempel, Ausbessern-Werkzeug und den beiden Bereichsreparaturpinsel-Werkzeugen feststellen. Innovationen sehen anders aus. Aber der Profi hat eh längst bemerkt, dass es weniger die groß angekündigten, scheinbar spektakulären Weiterentwicklungen von Photoshop sind, die ein Upgrade für ihn rechtfertigen, sondern meist eher die kleinen Detailänderungen.

Die Abbildung unten zeigt einen Test mit einem Bild, das ich bereits im Photoshop CS3 Workshop-Buch eingesetzt habe und das ich noch immer gerne in Seminaren verwende um das Ausbessern-Werkzeug zu erklären.

Ich habe Auswahlen um die drei Objekte gemacht die ich entfernen möchte und die Löschen-Taste (Backspace) gedrückt und mich für Content-Aware-Löschen entschieden. Das Resultat ist unten zu sehen (im Screenshot natürlich nicht wirklich angemessen wiedergegeben).

Überrascht war ich vom Resultat links, wo ich die Hütte entfernt habe. Da hätte ich mit einem bedeutend schlechteren Ergebnis gerechnet, doch wenn man nicht genau hinsieht (in meiner hochaufgelösten Vorlage), dann ist das Resultat kaum zu sehen. Schlechter sieht es mit der Heumaschine und dem Pfosten aus. Dort hat Photoshop die Struktur der Wiese vorne in den hinteren Bereich darüber erweitert und das ist auffällig und inakzeptabel. Mit dem Ausbessern-Werkzeug geht das besser, weil ich damit die Definition des Quell- und Zielbereichs nicht der dummen Software überlasse (jede Software ist dumm). Länger dauert es mit dem Ausbessern-Werkzeug auch nicht.

Content-Aware füllen ist sicher kein Grund, weshalb man unbedingt auf CS5 upgraden muss. Es wird aber andere Dinge geben, die das Arbeiten mit der neuen Version angenehmer machen. Außerdem dreht sich das Upgrade-Hamsterrad ohnehin von selbst und wir werden nicht gefragt ob wir mitlaufen wollen, denn wenn wir aussteigen, dann verlieren wir den Anschluss. Und aufgrund der geänderten Upgrade-Preispolitik bei Adobe spart man auch praktisch eine Kohle mehr, wenn man eine Version überspringt. Schade eigentlich. Ich habe das Adobe immer angerechnet, es als Ansporn für den Konzern betrachtet, mit jeder Version Neuerungen zu bringen, für die der Kunde gerne bezahlt und für mich waren sei den Upgrade-Preis auch immer Wert.

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Das Konzept der Arbeitsbereiche gibt es in der Adobe Creative Suite schon länger. Wichtig, bei der großen Anzahl an Paletten (oh, sorry: es sollte seit CS3 natürlich Panele heißen) die die Programme mittlerweile haben.

Für alle, die das Konzept nicht kennen: ein Arbeitsbereich speichert die Position von Paletten am Bildschirm (und mittlerweile kann der Arbeitsbereich noch bedeutend mehr speichern, allerdings nichts wirklich Bedeutendes). Das heißt, man kann in Photoshop (und InDesign und Illustrator) werken und Paletten in der Gegend rum stehen lassen wie man will, wählt man einen Arbeitsbereich, werden alle Paletten wieder dort so untergebracht, wo und wie sie standen, als man den Arbeitsbereich gespeichert hat.

Neu ist, dass diese Paletten nun nicht nur als Menü erschienen, sondern gleich als Schaltfläche. Soll das Umschalten noch leichter machen.

Neu ist in Photoshop auch, dass die Arbeitsbereiche nun ein Gedächtnis haben. Das heißt, wenn ich in einem Arbeitsbereich einen Saustall hinterlasse, in dem Paletten wie Kraut und Rüben drunter und drüber irgendwo liegen, auf einen anderen Arbeitsbereich umschalte und dann wieder zurück zum ersten Arbeitsbereich komme, dann hat sich Photoshop den Saustall gemerkt. Bemerkenswerte Innovation!?

Wie auch immer. Um die im Arbeitsbereich gespeicherte Ordnung wieder herzustellen muss ich den Arbeitsbereich zurücksetzen (so heißt das in der deutschen Version von CS4 — in meiner englischen CS5-Version heißt es Reset »Arbeitsbereich«. Am schnellsten geht das Zurückstellen in CS5 mit einem Rechtsklick auf die Schaltfläche, die den Arbeitsbereich repräsentiert.

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Adobe hat mit CS5 die Bridge direkt in Photoshop integriert und zwar in Form einer Palette mit Namen Mini Bridge. Keine große Innovation, doch nicht uninteressant.

Damit Mini Bridge in Photoshop und InDesign (wo es die Palette auch gibt) funktioniert muss Bridge im Hintergrund laufen. Ein Wermutstropfen, wenn man wie ich kein großer Freund der Bridge ist, aber sicher verkraftbar.

In Illustrator sucht man Mini Bridge vergebens, was ich etwas inkonsequent finde, aber am interessantesten dürfte Mini Bridge wohl ohnehin in InDesign sein. Dort stelle ich es mir durchaus komfortabel vor direkt aus der Palette Bilder in ein Layout ziehen zu können.

Zwar war das mit einem zweiten Bildschirm bereits bisher via Drag & Drop recht komfortabel aus dem Finder (oder Dateiexplorer) möglich, aber eventuell wird es aus Mini Bridge noch einmal komfortabler (obwohl sich Bridge ja auch schon länger als über allen Fenstern aller Programme schwebendes Fenster einstellen ließ, womit man den Effekt von Mini Bridge schon bisher erreichen hätte können; wusste halt nicht jeder). Man wird sehen wie sich die Palette in der Praxis bewährt.

Nett: Die Bridge lässt sich auch unten andocken.

Zieht man ein Bild in Photoshop aus Mini Bridge auf ein geöffnetes Bild, dann wird es als Smart Object eingefügt.

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Smashing Magazine hat einen umfangreichen Artikel über Anti-Aliasing veröffentlicht. Anti-Aliasing ist eine Technoligie die auch nicht für den Bildschirm optimierte Schriften am Bildschirm gut lesbar macht. Für Grafikdesigner ist Anti-Aliasing praktisch unverzichtbar.

Artikel: The Ails Of Typographic Anti-Aliasing (englisch)

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Es wird kein schlichter Neuaufguss des CS3-Werkes, in dem lediglich ein paar Screenshots angepasst wurden, sondern ist ein komplett neues Werk, das nur in kleinen Teilen der Grundlagenexkurse auf meinem ersten Photoshop-Buch aufbaut. Fast alles ist komplett neu geschrieben. Der Kapitel-Aufbau des Buches ist auf Basis meiner Erfahrungen bei der Arbeit mit dem CS3-Buch in Workshops und Seminaren komplett neu überdacht worden. Ich glaube, dass die Didaktik schon im CS3-Buch sehr gut gewesen ist, dennoch bin ich sicher, dass sie im neuen Werk noch einmal ganz wesentlich verbessert worden ist bzw. bis zur Veröffentlichung noch wird.

Vorbestellungen werden schon jetzt bei Amazon oder Galileo-Design angenommen (die Bestellung beim Verlag direkt wirft für mich als Autoren einen höheren Anteil ab ). Und für alle, die lieber beim freundlichen Buchhändler um die Ecke bestellen: ISBN 978-3-8362-1236-6.

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Ich warte ja derzeit schon auf eine erste Demo und bin schon sehr gespannt. Jetzt aber keine Fragen stellen – Beta-Tester in nicht öffentlichen Betas sind verpflichtet, nichts über die Software zu veröffentlichen, vor einem bestimmten, von Adobe definierten Datum.

Quelle: [macnews.de]

Nachtrag: Peter hat mich darauf hingewiesen, dass es schon mehr zum Thema CS »Next« zu sehen gibt:

https://admin.connectpro.acrobat.com/_a791863308/p40652716/

Der ganze Film dürfte wohl etwa eine Stunde lang sein, und beinhaltet einen ganzen Haufen an Informationen zu Verkaufszahlen etc. Interessant wird es für uns Gestalter ab der 18. Minute. Da wird ein bisschen über neue Funktionen von Photoshop, After Effects und Flash berichtet. Zu InDesign und Illustrator habe ich nichts gesehen, kann aber auch sein, dass ich beim Vorspulen was übersehen hatte – mir fehlt nach wie vor die Zeit, eine Stunde lang fernsehen zu können.

Danke auf jeden Fall für den Tipp.

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Leidlich und längst bekannt ist der oben gezeigte Spot von Dove. Insgesamt mag ich die Kampagne von Dove, in der echte Menschen zu sehen sind, statt magersüchtiger, verfremdeter Puppen ja ganz gerne, und ich hoffe, sie funktioniert. Dass sie funktioniert, nicht nur, weil Sie derzeit durch ihre Alltags-Models, ein Alleinstellungsmerkmal hat, sondern weil es, neben perfekter und inszenierter Schönheit (nichts dagegen), auch einen Markt für eine realistischere Darstellung in der visuellen Marktkommunikation gibt.

Dass aber der Weg, von dem, der einen Missstand anzeigt, zu dem, der für einen Missstand angezeigt wird, nicht weit ist, zeigt das untere Video von Greenpeace.

Quelle: [werbeblogger.de]

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Zunächst einmal vielen Dank, für all die Blumen, die ich dafür bekommen habe. Hier ist es also wieder.

Es ist quasi mein erstes Buch, das aber nie eine Druckerpresse erreicht hat. Aber immerhin hat es mir vielleicht auch geholfen, dass mich Ruth von den Galileos gefunden hat, und dass ich jetzt endlich das Buch schreibe, dass ich schon lange schreiben wollte.

In dem hier vorliegenden Werk, erkläre ich im wesentlichen alle Basisfunktionen von Adobe InDesign CS2, auf ca. 200 A4 Seiten. Damit sind wohl ungefähr 96% dessen erklärt, was ungefähr 96% der InDesign Benutzer täglich brauchen. Den restlichen 4% möchte ich »Adobe InDesign CS3 für Fortgeschrittene« vom [hilfdirselbst].ch-Moderator Gerald Singelmann empfehlen.

Hier also mein InDesign-CS-Buch zum Downlaoden:

• Inhaltsverzeichnis;
• Kapitel 1: Dokumenteinstellungen und Arbeitsbereich;
• Kapitel 2: Darstellungsoptionen und Navigation;
• Kapitel 3: Arbeiten mit Objekten;
• Kapitel 4: Farben und Konturen;
• Kapitel 5: Rahmen erstellen;
• Kapitel 6: Grafiken platzieren;
• Kapitel 7: Arbeiten mit Text;
• Kapitel 8: Textrahmen und Textfluss;
• Kapitel 9: Tabellen;
• Kapitel 10: Ebenen;
• Kapitel 11: Arbeiten mit Dokument und Musterseiten;
• Kapitel 12: Komplexe Rahmenformen;
• Kapitel 13: Transparenz;
• Kapitel 14: Drucken;
• Kapitel 15: Daten für die Produktion aufbereiten;
• Kapitel 16: Bibliotheken;
• Kaptiel 17: Bücher;
• Kapitel 18: Fußnoten, Indizes und Inhaltsverzeichnisse;
• Kapitel 19: Serienbriefe;
• Index

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Leider nicht mehr rechtzeitig vor Weihnachten, aber noch 2007 ist es eingetroffen: Mein erstes Buch.

»Adobe Photoshop CS3 – Die Workshops für Einsteiger« richtet sich – wie der Titel schon sagt – zunächst an Einsteiger. Es wäre aber nicht mein Buch, wäre es nicht zum Bersten voll mit Tipps, Tricks und Theorie, die auch versierte Benutzer gut gebrauchen können.

Bedanken möchte ich mich an dieser Stelle besonders bei meinem Schatz, die viele Wochenenden auf mich verzichtet hat, und bei Ruth Lahres für die gute Betreuung von Seiten des Verlages. Wir wollten mit dem Buch unbedingt noch im Dezember raus, und da blieb in letzter Minute nicht mehr die Muße für ein Vorwort.

Alle die das Buch lesen werden und Fragen haben oder konstruktive Kritik anzumerken wollen, möchte ich bitten, mir diese zukommen zu lassen. Es wird von mir auch ein Workshop-Buch zu Photoshop CS3 geben, und Verbesserungsvorschläge sind für dieses Werk auf jeden Fall willkommen.

Ein komplettes Inhaltsverzeichnis gibt es bei Galileo-Design, wo man sich auch eine Leseprobe herunterladen und das Buch bei Gefallen auch gleich bestellen kann. Allen Lesern wünsche ich schon einmal viel Spaß beim Lesen, viel Erfolg beim Lernen und viel Inspiration bei der Umsetzung des Gelernten.

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Wer Bilder im Internet veröffentlichen, und dabei auf Helligkeit und Farbe achten will, wird früher oder später entdecken, dass verschiedene Programme, unterschiedliche Betriebssysteme und vor allem alle Monitore, Farben anders darstellen. Das liegt einerseits daran, dass nicht jedes Programm und nicht jeder Monitor, dieselbe Anzahl an Farben darstellen kann. Manche haben einen größeren Farbraum – können mehr und leuchtendere Farben darstellen – als andere. Wer Fotos im Internet, beispielsweise bei Flickr, veröffentlichen will, kommt dabei – ob er will, oder nicht – nicht darum herum, bei der Präsentation seiner Bilder, den kleinsten gemeinsamen Nenner zu suchen.

Für die Veröffentlichung von Bildern im Internet, heißt der kleinste gemeinsame Nenner sRGB. Ich möchte jetzt nicht lang und breit darauf eingehen, was die Hintergründe dazu sind, sondern Ihnen lediglich verraten, was Sie mit Ihren Bilder machen sollten, bevor Sie sie im Internet veröffentlichen (wobei Sie für diese Lösung Photoshop brauchen).

Öffnen Sie das Bild in Photoshop und wählen Sie im Menü Bearbeiten • In Profil umwandeln. Stellen Sie im darauf folgenden Dialog unter Zielfarbraum • Profil ein sRGB Profil ein und beachten Sie, dass Priorität auf Perzeptiv steht. Bestätigen Sie diese Einstellung dann mit OK.

Es ist möglich, dass Ihr Bild danach etwas weniger leuchtend wirkt. Aber das ist eben der kleinste gemeinsame Nenner. Behalten Sie auf jeden Fall immer das Original.

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Nachdem ich mir Pixelmator schon vor einigen Monaten, bei der Vorankündigung der Beta-Version, als Lesezeichen vorgemerkt habe, hat es jetzt doch einige Zeit gedauert, bis ich mir das Programm einmal ansehen konnte. Nun habe ich es als Demo geladen und ein bisschen getestet. Mein erster Eindruck: Ich bin Beeindruckt!

Bitte jetzt keine voreiligen Schlüsse ziehen: Wer Pixelmator mit Photoshop vergleicht, kann auch gleich den neuen Fiat 500 mit einem Ferrari vergleichen, was jetzt wertungsfrei ist – für den Großteil der Menschheit, mag der Fiat das passendere Auto sein, und zwar nicht nur wegen des Preiszettels.

Stichwort Preiszettel: Da ist Pixelmator mit ca. 42 Euro ein absolutes Schnäppchen, gegen den gigantischen Adobe-Goliath, für den man auch in der Basisversion über 1.000 Euro auf den Ladentisch blättert. Aber genug gelabbert.

Was kann Pixelmator?

Natürlich nur einen Bruchteil dessen, was Photoshop kann. Aber diesen Bruchteil scheint das Programm locker und leicht aus dem Ärmel zu schütteln. Die Flüssigkeit, mit der sich der Emporkömmling bedienen lässt, lässt einen erahnen, welche Pfunde Photoshop mit sich herum schleppt – in Pixelmator fühlt sich alles viel leichter an. Besonders beeindruckend für mich: Drucksensitive Stifte und Grafiktabletts werden unterstützt, und auch hier vermittelt das Programm ein Gefühl besonderer Leichtigkeit.

Es sind einige Filter vorhanden, aus Photoshop bekannte Basiswerkzeuge arbeiten mit Photoshop-Shortcuts, Auswahlen lassen sich als Masken speichern, es gibt Ebenenmasken, der Benutzer hat über eine eigene Palette Zugriff auf die iPhoto-Bibliothek, …

Alles wirklich nett. Nett, wie die sehr schön gestaltete Oberfläche, wobei ich mich allerdings frage, ob die transparenten Paletten wirklich eine gute Idee sind. Immerhin hat man am Mac immer einen Haufen an Fenstern im Hintergrund, und oft auch eine Menge an Geraffel am Schreibtisch (ich muss dann auch gleich mal wieder aufräumen, fällt mir ein) – nun ja, immerhin gibt es einen Vollbildmodus.

Für wen ist das Programm geeignet?

Zuerst, für wen es nicht geeignet ist: Für Leute die Ihre Bilder in CMYK konvertieren müssen, um die Daten an Druckereien zu übergeben. Das heißt aber nicht, dass man abseits der professionellen Druckvorstufe nicht damit arbeiten könnte, denn immerhin könnte InDesign Daten ja bei der Ausgabe als PDF direkt in CMYK konvertieren. Außerdem ist der Tag nicht mehr so fern, an dem wir alle RGB-Bilder an die Druckereien übergeben werden – zumindest hoffe ich das.

Neben der CMYK-Integration fehlen auch Werkzeuge, um Pfade zu zeichnen. Natürlich ist auch das relativ. InDesign kann mit Transparenten Ebenen arbeiten, und die kann Pixelmator erstellen. Aber vergessen wir einmal die professionelle Druckvorstufe und denken an den Gelegenheits-Bildbearbeiter. Für den kann Pixelmator eine absolut überlegenswerte, leichte, leichtfüßige und preiswerte Alternative sein, um in die Bildbearbeitung einzusteigen. Auch wenn man langfristig Photoshop im Visier hat – die Grundlagen der Bildbearbeitung lassen sich hier ausgezeichnet lernen.

Man könne sich keine 1.000 Euro für eine Bildbearbeitungssoftware leisten, ist also in Zukunft keine Ausrede mehr, um Photoshop zu klauen! Pixelmator ist das Einsteiger-Photoshop im Westentaschenformat!

Bei Interesse eurerseits und Zeit meinerseits, kann ich ja mal einen Pixelmator-Podcast aufnehmen. Man wird sehen.

Link: pixelmator.com

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1. Kalibrieren Sie Ihren Bildschirm oder verschwenden Sie keine Zeit an einen Blindflug in der Bildbearbeitung!
2. Bearbeiten Sie Ihre Bilder in dieser Reihenfolge:
   1. Sicherungskopie anlegen;
   2. Beschneiden;
   3. Tonwertkorrektur
   4. Farbkorrektur;
   5. Rauschen reduzieren / Schärfen;
   6. Speichern und Backup-Kopie speichern.
3. Wenn Sie scharfzeichen, machen Sie es behutsam und zuletzt
4. Wenn Sie nicht sicher sind ob das Bild gut ist, fragen Sie Andere nach ihrem Eindruck
5. Speichern Sie bearbeitete Bilder nicht als JPEG
6. Verändern Sie nie die Auflösung von Originalen
7. Wenn Sie ein Bild ausdrucken, reduzieren Sie das Bild vor der Ausgabe auf das Format des Ausdrucks; verwenden Sie dazu eine Auflösung von 300DPI, aber nicht mehr (weil mehr nicht mehr bringt)
8. Werfen Sie schlechter Bilder weg, aber versuchen Sie sie zu retten, wenn sie einen einzigartigen Moment in Ihrem oder den Leben Ihrer Freunde wiedergeben
9. Führen Sie sensible Bildbearbeitung (Scharfzeichnen, Tonwertkorrektur, Farbkorrektur, etc.) immer in der 1:1-Ansicht (100%-Ansicht) aus
10. Vergessen Sie nie ihr Publikum

Der Originalartikel ist bei edityourdigitalphotos.com erschienen und hier sehr frei von mir übersetzt worden.

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Wenn Sie die gleichen Farben und Schriften immer benötigen, weil Sie beispielsweise inhouse in einem Unternehmen ein Corporate Design pflegen, dann können Sie definierte Absatzformate und bestimmte Farbfelder als Voreinstellungen anlegen.

Ersteres ist Umständlich, letzteres nicht praktikabel wenn man Hausschriften und Hausfarben mehrerer Corporate Designs für verschiedene Kunden laufend betreuen muss. In diesem Falle sähe eine mögliche Alternative so aus: erstellen Sie eine Bibliothek (Menü ›Datei‹ | ›Neu‹ | ›Bibliothek…‹ ), und in einem InDesign-Dokument einen Textrahmen in dem alle Absatz- und Zeichenformate die für den entsprechenden Auftraggeber erforderlich sind verwendet werden, sowie für jede Hausfarbe einen Rahmen für das ein entsprechendes Farbfeld verwendet wird. Erstellen Sie dann aus der Auswahl dieser Objekte (Textrahmen, Farbfelder) ein Bibliotheksobjekt.

In Zukunft können Sie in jedem neuen Dokument alle Formate und Farbfelder mit einem Klick laden, indem Sie einfach das Bibliotheksobjekt einmal in diesem Dokument anwenden (die Objekte selbst können Sie nach der Platzierung gleich wieder löschen – Farbfelder und Formate bleiben Ihnen erhalten).

Die Arbeit mit Bibliotheken habe ich in einem Kapitel meines InDesign-Skripts beschrieben).

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In Illustrator finden Sie den Befehl auch im Optionsmenü der gleichnamigen Palette, allerdings unter einem anderen Namen und etwas versteckter: ›Farbfelder-Bibliotheken laden‹ | ›Andere Bibliotheken...‹.

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